Technical info

YouTube Movie (by Mels Boom) on my techniques: https://www.youtube.com/watch?v=hdVgmuvUgjk

Artist statement

From the search for peace comes an urge to create. Not based on thought, but based on feeling. Feeling, work and more work. The heart dictates the form, the head takes the decisions. Each result shows me who I am and better knowledge allows for yet a deeper digging. Thus, each work becomes a quest. I usually work in series, which sets limits but also offers growth. In the summer of 2014 I was invited artist in residence in Jingdezhen (China) and since this shocking event I have wanted to introduce colour in my work. For this series of translucent bowls I found inspiration in ancient Italian fresco paintings, both in colour as in technique. The same freshnesh in colour is achieved by using stains for colouring the kaolin and using these coloured slabs to roll into the walls of the bowl. Both inside and outside. The pattern on the inside is interfering with the pattern on the outside, depending on the amount of light falling on the pot. Thus the spectacle changes during the day and the seasons. Being a mathematician was of big help designing a technique of firing very thin translucent bowls: these pieces are fired upside down on a support in unfired clay. Thus allowing the processes of gravity and melting to act out their parts in order to extract the pot in the kiln. The high temperature of 1300 °C is needed for strength and translucency. The woodfiring gives the bowl a beautiful white with a sparkling ash-blossom.

Guy Van Leemput (1967, Herentals) studied mathematics and ceramics. In July 2014 he was invited Artist In Residence at the Sanbao Ceramic Art Institute, Jingdezhen, China. At a number of previous occasions his work has been selected for competitions and group-exhibitions. Both in own land and foreign countries f.i.: PULS 2015, ANDENNE 2015, COLLECT Saatchi Gallery London 2014, TASTE Geneva 2014, Design Shanghai 2013, Beijing Design Week 2013, TERRALHA 2013 (France), CERCO 2012 (Spain), MINO 2011 (Japan)..

At MINO International Ceramics Competition 2014 his work 'Big Anas' won Bronze Award, it is now in the collection of the Museum of Modern Ceramic Art, Gifu, Japan.

Démarche artistique

Dans la recherche du calme naît le désir de créer. Je me base non sur la réflexion mais c’est l’acte de travailler qui sert de bae à mon œuvre. Le travail et rien que le travail. L'inspiration vient de l'architecture de la nature. Je pars des images stockées dans la tête et de l'expérience de mes oeuvres précédentes. Ainsi je me force à progresser pas à pas. Le ventre dicte la forme, la tête prend les décisions. Chaque résultat engendre une meilleure connaissance de moi-même et est en même temps une invitation à approfondir mes recherches. C'est dans l'acte que naissent aussi bien les nouvelles idées qu'une profonde paix intérieure. Du moins pour quelques instants puisque je me sens obligé de continuer. Chaque oeuvre est une expérience, une recherche. La plupart du temps je travaille en séries ce qui pose des limites mais permet aussi la progression. Le désir d’introduire la couleur dans mes bols est né pendant mon séjour comme artiste en résidence à Jingdezhen (Chine). L’inspiration de cette série vient des fresques Italiennes très anciennes, tant en couleur qu'en technique. Les couleurs éclatantes ne sont pas peintes mais c’est la porcelaine qui est colorée avec les pigmentes. Les motifs à l'intérieur respondent aux motifs à l'extérieur, selon la quantité de lumière qui tombe sur le bol. Ainsi, le spectacle change au cours de la journée et des saisons. En tant que mathématicien je suis fasciné par les solutions que la Nature a trouvées à des problèmes complexes. Souvent il s'agit là aussi de parvenir à un ensemble solide avec le moins de matériel possible. Mes oeuvres en porcelaine sont chauffées sens dessus dessous (sur un support), permettant ainsi la porcelaine de plier selon la gravité. La température élevée (1300°C) est nécessaire pour les petites transformations en forme. Le four est chauffé au bois et donne ainsi à la porcelaine le beau blanc et une fleur sur la joue. Pour moi, c’est important de contrôler chaque étape du procès. C’est pourquoi j’ai construit mon propre four au bois et je tiens à préparer moi-même chaque morceau de bois. J’utilise une seule cuisson parce qu’il y a aussi l'écologie qui me tient à cœur.